Muchas personas enfrentan un fuerte pavor al entonar melodías, en especial frente a demás, debido a que temen ser evaluadas, provocar fallos o no cumplir con las expectativas internas o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y contractura laríngea, lo que desencadena aún más intranquilidad. Pero, es esencial entender que el miedo es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, porque la voz es un instrumento único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo proviene de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino potencial creativo.
El primer paso para trascender este miedo exige asumir que, ciertamente, experimentar miedo al interpretar canciones es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de conservar el tono correcto. Pero, cuando comprendemos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la inseguridad y la angustia, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se manifestará en menos agobio cuando nos enfrentemos ante el público o en cualquier situación que requiera cantar.
También resulta vital trabajar en la habilidad vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera constante incrementa la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la certeza de que, con persistencia práctica, alcanzaremos superar fallos y limitaciones. Dedicar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la vibración, el nivel y la articulación, y esto alivia el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una ruta sólida y comentarios objetiva para seguir progresando.
Un método adicional relevante para mitigar el miedo al cantar es enfocar la atención en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el temor a equivocarse y a afrontar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la improvisación. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es sanador. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como intérpretes.
La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy aprovechado para afrontar el nerviosismo. Este recurso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es alcanzable, incluso en presencia de cualquier dificultad.
Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el clases de canto camino de identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los éxitos en cada paso del proceso y enalteciendo los progresos modestos. Además, es beneficioso contar con de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.
La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.
Por último, es relevante entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que aparezca desconfianza o en los que nos cuestionemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y comprensivos, aceptando que cada paso, por modesto que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una disciplina de ensayo con objetivos concretos, enriquecer la visión con ideas positivas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.